有人说，音乐是哲学，创作是艺术。但是有这样一群可爱的人，他们把音乐、把创作搬到桂子山上住下。他们有时在自己的房间放肆享受音乐，有时又在舞台上尽情展现光芒。他们是平凡而又不平凡的——校园音乐人。
谢雨彤：如果没有那一年，我现在什么都不是
高高的个子，大方的微笑，动听的声音，这是外国语学院的谢雨彤给大家留下了的印象。她是今年超级新声的冠军，这个冠军席位却来之不易。
“我是一个复读生，对于这个身份，有些人可能很难启齿，但对我来说那是一段很棒的经历。如果没有复读那一年，我现在可能什么都不是。我真的很感谢自己当初选择复读这条路，它是我给自己人生的一份珍贵礼物。”谈到自己复读的经历，谢雨彤有些自豪。 “如果没有复读时‘惩罚性’的唱歌，就没有街头卖唱，于我而言也就不会有超级新声。”
以前她没有参加过什么比赛，但复读那一年，她有过很多当众表演的经历。谢雨彤复读的学校要军训，在军训休息期间经常玩“丢帽子游戏”。有一次被丢到帽子，被要求当众唱歌，然后她就“一唱惊人”了。她还谈到，她们的老师也很“独特”，如果她们某个公式写错了，或者犯了错误，惩罚方式都是唱歌。
对谢雨彤来说，绵阳使她从一个连大专都考不上的人变成一个考上211的人。没有绵阳，就不会有现在的自己，也不会遇到华师外院声乐队的那群小伙伴，更不会遇到生科院的章佳琪学姐和学院声乐队队长罗淇允。
谢雨彤表示，章佳琪像导师，在比赛期间章佳琪会为自己分析句子感情，然后一句一句的教自己唱，而队长则像妈妈。她很开心能在华师遇到这群伙伴。
在超级新声的舞台上，谢雨彤展现了极强的气场，但她也经历过小紧张。“生日那天，我第一次站在街头演唱。刚开始的时候真的很紧张，但后来围观的人越来越多，我也就不怕了。因为人多证明我唱的还是不错的。”谢雨彤笑着说：“那天我所有的朋友都来给我捧场了，而且她们还偷偷地为我准备了生日蛋糕。在我演唱结束后，她们在广场大声地为我唱生日快乐歌。那年的生日我也一辈子都不会忘。”
初入大学，谢雨彤与声乐队的小伙伴们相约报名参加了“超级新声”。在海选中，谢雨彤经历了一些小波折，但复读一年的经历让她学会了坚持。“第一次海选因为四个评委中有一个评委没有举牌而待定了。我在当天又进行了第二次尝试，并决定坚持到底，终于全票通过顺利晋级。”在后续的比赛直至决赛夺得超级新声的冠军，谢雨彤都认真准备，努力把每个音都唱到最好。
“无论是唱歌还是未来的人生之路，我只是努力做到最好。也没有想得很复杂，走好每一步，这样就会一直前进嘛。”从绵阳到武汉，从街头到舞台，谢雨彤把音乐当成生命的一部分，单纯执着地热爱着音乐，坚持走自己的路。
周希达：想把别人的爱情，写成一首歌
“我希望做一个爱情收集录，别人把他们的爱情写成歌词给我，然后我帮他们写成一首歌。”坐在对面的少年说。
他叫周希达，是音乐学院1605班的班长，指挥班的组长，也是一位音乐创作人。他从初中便开始尝试自己作曲，没有人指导，也没有与谁合作，都是自己探寻和摸索。如今，他已经创作了十来首完整的歌曲，还有一些歌有待完成。
因为父母和姐姐都很喜欢唱歌，幼年的他受到了不少熏陶。从小他就对音乐很敏感，5岁的他能听出别人唱歌是否走调。
周希达创作的歌曲大多是励志向上的，比如他在大学写的班歌《我们》。他也写抒情的爱情歌曲，高中的时候，他就为一个女生写过一首《嘿，可爱的陌生女孩》。“那个女生，可能是暗恋我吧，在一次元旦晚会后托人给我她的一个日记本，读了她的日记，我觉得她好傻好单纯啊，还有些自卑，于是我决定送一首歌给她。在当天，我用了一个下午的时间写词写曲，回了一封信给她。” 这首歌由他自己作词作曲，也是他第一首做成音频的歌曲。
周希达坦言，创作需要一些真实的经历，但同时也要有一些幻想和虚构，“从这一点来说，一个音乐人需要一些恋爱经历。”他认为这样创作出来的音乐才具有更真实动人的情感，但仅仅有这些还不够，“你需要去想象一些事情。”
随时收集一些创作的素材是他的习惯。看到一些美的诗词，他会有把它谱成歌曲的欲望，柳永《雨霖铃》就曾被他谱成曲。平时听到好听的，印象深刻的音乐片段，他也会即时录下来。高中毕业时创作的《毕业照片》，就是他将初中时脑海里生成的一段旋律加工而成的。
没有录音棚，他就在寝室里摆一架电钢琴，很多歌曲的伴奏也是他自己在电脑上合成的。“正版的音频制作软件太贵，我就花十块买了一个盗版的”。因此，他经常忍不住吐槽自己的歌曲音质。
音乐的创作需要借助乐器，周希达自学了钢琴，甚至还创作过一首钢琴曲。除钢琴之外，他还会弹吉他、拉手风琴、吹长笛和吹口琴等。然而，他仍然十分遗憾没有在小学时就开始学习钢琴。
至于未来要做什么，周希达并不是很确定，他现在的计划就是好好学习作曲，同时把钢琴练好。当然，还有那个爱情收集录，“想让相爱的人留下一段回忆与纪念，让难以启齿的情感通过音乐来传递。”他说道。
郭傲：无畏透明与掉粉，唱歌就足够快乐
郭傲，来自生命科学学院2016级。今年，喜欢唱歌的他报名参与了网易的校园音乐人活动，并顺利成为了华师的校园音乐人。目前为止已经上传了《风萤月》和《夜に灯る想ひ》两首歌曲，均得到了较高评价。
从高一开始，郭傲就以唱见的身份在5sing等音乐网站投稿翻唱作品。郭傲的声音华丽而不失清越，加上宽广的音域，这使得他的歌声有让人“开口跪”的魅力。除去出色的声音条件，郭傲的歌声融入了自己的感情，富有感染力。他说：“我是先被歌感动，然后才会翻唱，并且在原唱的基础加入自己的一些东西，不仅仅是模仿，我一直都在创新。”
生科一向课业繁重，面对排得有些紧的时间表，郭傲却仍然选择加入华师的“校园音乐人”，这些都是出于对音乐的热爱。
刚开始翻唱时，郭傲的作品也和其他许多小透明一样，无人问津。而郭傲认为，进唱见圈本来就是因为喜欢唱歌，唱自己喜欢的歌、遇到志同道合的朋友，才是真正让人开心的事情。当然，有人关注是锦上添花。
有才华的人总会被欣赏，郭傲慢慢从小透明变成小粉红：有自己的粉丝，发布的作品也被国内知名唱见“三无marblue”转发过。郭傲一直坚持圈内较为冷门的“民族调”风格和具有个人特色的和声编排，这些让他不那么容易“火”起来，但这也是他的亮眼之处，唱见“奇然”也因此与他结识。
坚持初心无疑比随波逐流艰难，但同时也让他更快乐。从最初的无人问津，到后来的小有成绩，再到如今因为淡圈而掉粉。一路走来，他从来没有太大的包袱，始终喜欢唱歌，坦荡地享受着。
郭傲的歌声让人惊艳，听完之后容易有一种歌手是个“高岭之花”的错觉，而实际接触之后才发现他其实是个开朗而真诚的人。平时喜欢“哈哈哈哈”，聊到喜欢的大大更是瞬间切入“迷弟”模式，爽朗的性格和歌声形成了“反差萌”。
spy组合：音乐从来不分科班生和非科班生
“漂亮的北方姑娘。”“南方的小……男孩。”
谈及对对方的第一印象，吴雪松和吴梓萱不假思索地说道。
音乐学院2014级吴雪松和数学与统计学学院2013级吴梓萱是spy组合的成员，两人相遇相知在2014年的校园好声音大赛。在武汉站决赛中，spy组合以吉他和二胡伴奏合作的一曲《花房姑娘》让评委印象深刻。
最初的spy是吴梓萱和另外两个人的组合，因为其他人忙于工作，这个组合慢慢就剩她一个人。迎新晚会上，吴雪松和吴梓萱合作了一首《董小姐》，之后他们就决定走民谣路线。“现在我和吴雪松唱什么歌都一股民谣味儿。”吴梓萱接着说道：“我最开始并不喜欢民谣，但《董小姐》这首歌，让我感觉写实的民谣歌曲比其他类型的歌曲更深入人心。很多歌曲改编成民谣后，即便没有元素丰富的伴奏，在感情方面会也有进一步的传递。所以就有了穿插了《贝加尔湖畔》的《再见吧喵小姐》，以及吉他二胡版本的民谣风《花房姑娘》。”
虽然是学姐与学弟的关系，但两人的相处十分自然轻松。无论是性格还是音乐方面，两人都有互补的地方。吴梓萱评价吴雪松时说：“他比较大度和细腻，而我比较犟和粗线条。”吴雪松擅长即兴伴奏，非常有自己的风格和想法；而作为非科班生的吴梓萱，拥有沙哑而不浑浊的独特嗓音，也有自己的唱法。他们表示：“做音乐的态度从来不分科班生和非科班生，音乐是用来传达感情的。”在他们看来，音乐是平等的。
对他们来说，一起创作的过程，是一次又一次灵魂的碰撞。吴梓萱认为：“两个人做音乐是个人想法的融合，这是组合与个人的不同。”他们有着直截了当又坦坦荡荡的交流方式，会互相提要求。如果在创作中遇到了分歧，两人会在互骂之后接着改进。
在创作过程中，吴雪松有着自己的习惯。他在空荡的走廊上听音乐很大的回声，被自己的音乐包裹和淹没。他喜欢穿很少的衣服在房间里创作，“创作是一个完全自由的过程。”他笑着说。吴雪松很怀念当时和超新的其他选手一起玩音乐的日子，大家躲在卫生间一起敲敲打打谈谈唱唱，那种自由而放肆的感觉或许很难再次体会到，但让他难以忘记。
“我小时候总是乱弹爸爸的吉他，那是一把很旧的吉他。”吴雪松回忆道。父亲其实是一个很有音乐才华的人，带他听一些音乐，给他音乐上的启蒙。那个时候他总是随便地哼哼唱唱，现在回想起来，音乐竟是他唯一一件从小到大都在坚持做的事情。所以，即便创作遇到瓶颈，他也目光坚定地说：“我始终相信我的这种坚持会有结果，这是我的专业，也是我会一直做下去的事情。”
吴雪松喜爱的音乐人与作品的年份总在往前推，他始终认为“做好音乐要从根源开始”。他说：“年份老的音乐作品，不是过时的作品，而是经典。”
两人一起创作的单曲《南风》，已经在网易云发行，作品表达了对远方名叫南风的姑娘的呼唤和思念。提起这首歌，吴雪松用“意义非凡”来形容：“这是我第一个可以让大家都听见的作品。”
spy组合的活动让吴青松和吴梓萱见识了很多厉害的音乐人，体会到了每个人不一样音乐态度，他们也正在准备比较生活化风格的新作品。作为网易云音乐认证的独立音乐人，外界的肯定是给他们坚持自我音乐的动力。“但是，外界认不认可，并不阻碍我们坚持自己的音乐方式。” 这是他们作为音乐人的一种态度，也是他们的一份坚持。
当你走近，请你细听。spy，这两个深爱着音乐的年轻灵魂，用他们的作品，传递着只属于他们的、独特的音乐力量。或许不够震撼，但总能引起平凡间的感动与共鸣。
selves乐队：偶然相识，注定相知
作为体育特招生进入华师城市与环境科学学院，却因为酷爱音乐而苦练吉他，为着志同道合而成立乐队……从高中毕业的那个暑假开始，就注定了陈远瞻不平凡的大学生活。
高三毕业的暑假，陈远瞻开始学习弹吉他。“那时候每天都抱着吉他，看电视，玩电脑都是抱着把吉他。”因为爱音乐，刚练习吉他，陈远瞻就沉迷在吉他弹唱的世界。刚开始练吉他很艰难，陈远瞻的手指不断起血泡甚至流血，走路只能竖着手指走。“很苦的日子，但也过得很快，忍了两个星期，手指长了茧就慢慢习惯了。”回想起这段经历，陈远瞻很庆幸自己能坚持下来。
刚上大一的陈远瞻，受学姐的邀请，在院迎新晚会上表演节目，偶然结识了志同道合的欧栩健和周祺。他们相约一起逛文化街，去琴房弹唱。不久，成立乐队的念头开始在三个人的心里萌生。根据各自的优势，贝斯手确定为周祺，欧栩健是主音吉他手和主唱，乐队缺少鼓手，陈远瞻便临时担任了乐队鼓手。当时有人问：“几个人的乐队啊？”于是，他们就很随意地给乐队取名为“几人乐队”。
当时的乐队并不完善，缺少一名专业鼓手，也不知道到哪寻找专业人员。有一天，陈远瞻在寝室弹吉他，被彭宇听见了，他就进来一起玩。“很偶然，我随口问了彭宇是否会打架子鼓，‘会啊’，当时他就这样告诉我。”说起找到鼓手的经历，陈远瞻会心一笑，“可能这就是缘分吧。一句话让我捡到了一个鼓手。”
之后，“几人乐队”开始在校内参加演出：毕业生晚会、慈善募捐活动、社团活动等等。后来，因为欧栩健转院，联系少了，主音吉他手换成了朱凯迪。新的队员，也带来了新的队名，“乐队的成员，都是自己学院的人。”于是，队名从“几人乐队”换成了“己人乐队”，就是“自己人的乐队”的含义。而当节奏吉他手尹博文加入时，“己人”又换成了英文的“selves”。
早上写作业，下午练琴、写歌，这几乎是陈远瞻每天必不可少的活动。一直到现在，乐队五个人都是一起参加演出，一起创作。
独立音乐人海带：演唱摇滚是我甜蜜的负担
彩青乐队，“彩”代表多元，“青”代表纯粹。这个成立近一年的乐队是华师的独立摇滚乐队之一，新闻传播学院大四学生海带（冯天祎）则是这支乐队的主唱。
穿着粉色波点外套，背着白色帆布包，笑起来温柔甜美，海带给人的第一印象和想象中的摇滚歌手有些不一样，但透过她的眼神，你仍可以感受到一丝倔强和高冷。正如“彩”与“青”的碰撞，海带兼具乖与叛逆这两种特质。
早在高中，她就开始对音乐创作产生兴趣，“那时的我比较纠结，像很多青春期的孩子一样想找一个出口，文字就是我的表达方式。我喜欢看童话，喜欢写东西，这些都是我创作的素材，后来又听了一些独立乐队的歌，发现文字和音乐的结合是一件特别奇妙的事。”升入大学以后，她便开始了自己的追梦之路，“因为高中时就很期待组乐队，所以一上大学就开始组乐队了。我们四个是在琴行里认识的，之前分别属于两个乐队，去年才走到了一起，开始做原创音乐。”
在音乐道路上摸索的过程，也是海带由小清新逐步变成摇滚女青年的过程。她曾发过一条说说：“小学班上没有人比我更乖，初中是听话的孩子中的一个，高中开始变得抗拒，大学成为全院最叛逆的人。”为了能让自己更像摇滚乐手，她把头发染成了金色，这不禁让人疑惑，为何她对于叛逆精神如此执着？摇滚于她而言究竟是什么？对此，她说：“演唱摇滚是我甜蜜的负担。”
“在接触独立音乐之前，我不知道自己喜欢什么，只是一直循规蹈矩地当乖乖女，但是当我发现创作的乐趣时，一切都不一样了。”无论是童话还是摇滚，都隐含着与现实的反差。乖是海带骨子里的，也是她想要抛弃的，童话的美好往往无法在现实中实现，摇滚正是她对现实的反抗，舞台上她可以尽情宣泄，把所有情绪都交给歌词和音符。
“虽然很早就开始写歌，但是一直不敢相信自己写的歌已经成熟到‘可以用乐队排练出来’的程度，所以一直不敢拿出来。直到一年前被鼓手逼着一定要唱首原创，我才很不好意思地拿起吉他唱了起来。结果，才弹了几节，大家就慢慢地跟我合上了，一遍排下来，一首歌的雏形就出来了。创作是一种很奇妙的体验，比唱歌更令我兴奋，可以说从那次开始，我们乐队才算真正成立。”
对音乐的热爱是她一切甜蜜的来源，慢慢释放自我，结识志同道合的朋友，以及，交一个懂自己的男友。对她来说，知音是知心的关键，她坦言：“不喜欢听歌low的男生。”而她的男朋友，一位就读于华师的生命科学学院博士生，最爱的音乐恰恰是重金属摇滚。“它不那么优美动听，却足够有感染力。西方音乐是七声调式，而传统中国音乐是五声，多出来的这两声是不和谐的，但是我们接受这种不和谐。因为它能表达更丰富的情绪，跟和谐的声调构成平衡的太极。独立音乐传达的是一种情绪，震撼心灵的成分多于取悦耳朵。”
而自我突破并不是件容易的事，在收获甜蜜的同时，她也承受了负担。舞台上的她充满魅力，作为乐队里最引人注目的主唱，她说：“我经常感到紧张，在那么多人面前我很难完全放开，这是我有待改善的一点。”
台上一分钟台下十年功，频繁演出、坚持创作都很消耗时间，“很多同学已经开始为工作而操心，与他们相比，我似乎有些‘不务正业’，大多数精力都投入到了音乐创作中，偶尔会感觉有压力，但希望自己能一直走下去。”
“摇滚音乐带我进入了一个全新的世界，不论是听或是创作都令我很享受，通过它我找到了生活的意义，让我更加自信。”
校园音乐人的故事不会结束，音乐的梦想给每一段故事的后面都加上了“未完待续”。对于校园音乐人来说，音乐是信念，是惊喜，是一种让平凡不再平凡的力量。（文/陈紫薇 李莲杰 匡芳 王馨雅 张玲玲 廖慧兰 刘宇 万念和 图/费嘉男）
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